论阐释
艺术模仿论与艺术总不外乎是具象艺术这一假定相辅相成。这就导致，出现了一种辩护：艺术的形式与内容是分离的。在这种区分下内容（模仿了什么）被看作是艺术的本质、核心和意义，而形式（如何模仿）被降级为次要的、服务的、装饰性工具。这进一步导致了大众支持表现论（艺术是主观情感、内心世界的表达）。然而无论是模仿论还是表现论，人们首先关注和讨论的依然是它的“内容”，只不过问题从“它描绘的是什么？”（模仿论）变成了“它想表达什么？”（表现论） 其核心从外部现实转向了内部意图，但内容优先的思维方式没有改变。艺术作品仍然被简单的等同于它要表达的信息或意义（即内容）。 这种认知强化了人们对“阐释”的需要。（关系be like:坚信有“内容”→催生过度阐释。 过度阐释→强化并维持着“内容存在”的幻觉） 阐释最先出现古典古代晚期，世界观剧烈变动（科学启蒙/现实主义）导致了神话体系崩塌。人们进一步开始质疑宗教，文本的适宜性危机出现。神话故事的字面意思被人难以接受……其权威和智慧被瓦解。于是阐释作为一种调和剂，是主动的、创造性的“转换”落后的文本。这可以看出来，阐释行为默认的一个前提是：文本的原始意义/字面意义（原意）与新时代读者/阐释者的价值观、认知框架（要求）之间存在深刻的矛盾和不协调。...