Notes

从开天地记起的note

小时候撞了邪大人总说要带孩子去jiaojiao,每次听到我的眼前都会浮现“教教”这两个字,最近才发觉或许是“叫叫”。我对此仪式已没什么印象,只记得被一双朴素又锐利的眼睛注视着,一只有力的大手死死扣着我的手腕,仿佛真要从脉搏里揪出什么妖魔鬼怪。现一对比真是悲哉!那双粗糙的手下游走过无数的脉搏,时间与生息在其指间沉沉流过,在场的满堂亲眷没有谁未曾承过他的恩惠。可现在他们逗弄他,如同逗弄一个婴儿,懵懂的、毫无尊严的。不管看什么都只能接受主角没有感情倾向或者重要角色是性少数的作品。难以忍受一部作品里居然全是异性恋,一想到这我简直瘙痒难耐恨不得一头撞死。 – 在我无比的痛苦中涌出压抑的创作渴望,简直要爆体而出,其中最强烈的居然是拍电影的欲望。很惊诧影像居然排在文字前面……想到我小时候的作家梦。忧愁。我已许久不写东西了,没有灵感,我不知我所爱。 – :我定然是比你强的。我的优越感:有一个老婆,一个儿子,年长你二十岁。 –...
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我们如何自愿步入其中?

我已领受了此生第一份劳作。无非是定居在荧幕前,投喂一些词语,修剪几处断句,接着便可以等待——等待——等待机器的下一轮分娩。若要溯源,这与十九世纪在蒸汽与飞梭间倦怠的纺织工并无二致,只不过流水线末端吐出的不再是粗粝的布匹,而是一堆长着六根手指的未来。 是的,虽然我尚未步出象牙塔,但附着于脊椎上的工龄已足够冗长。“去迎接未来吧,”老师在讲台上这样苦口婆心。他们允诺这种重复的劳作终将换取心智的提升,并将其内化为一些美德:耐心、服从、沟通。 至于在这个过程中被悄然褫夺的金钱与时间?在宏大的现代性神话面前,这难道不是为了交换一张进入新时代而必须支付的、最理所当然的成本吗?
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我的尊严也是工业的。

几乎无法克制住哭泣的冲动。面对尴尬的剧情转场、空空如也的钱包以及视频里不知道融的谁的脸……“未来是属于AI的!”老师振振有词、激情澎湃。于是我们被迫投身这场革命。 首先,要革掉自己的命,让AI钻入其中。
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康德黑格尔美学思想讲稿

首先,康德的美学是他整个批判哲学体系中的一个关键环节。我们知道,康德的前两大批判分别处理了“真”和“善”的问题:《纯粹理性批判》讨论我们能知道什么,结论是我们只能认识现象界,自然遵循必然的因果法则;《实践理性批判》讨论我们应该做什么,结论是基于自由意志,属于本体界。这两个领域之间出现了一条鸿沟:一边是必然,一边是自由。康德需要一座桥梁来连接它们,这座桥梁就是《判断力批判》,而连接的手段就是我们的情感能力,具体来说就是审美判断和目的论判断。 康德在《判断力批判》中首先对判断力本身做了一个区分。一种叫规定性判断力,它是指我们先有了一个普遍的规则或原则,然后把具体的特殊事例归到这条规则之下,比如“凡是金属都导电,铜是金属,所以铜能导电”,这是科学认知的模式。另一种叫反思性判断力,它反过来,不是从普遍到特殊,而是从特殊的、个别的对象出发,去试图寻找可能的普遍性。审美判断就属于反思性判断。你看到一朵花,觉得它很美,你并不是先有一个“美的标准”去衡量它,而是直接从对象的形式上感受到一种愉悦,并且你相信这种愉悦不是只有你一个人有,而是应该人人都能感受到。 接下来,康德从四个角度对“美”进行了分析,也就是著名的“四个契机”。 第一个是从质的方面来看,康德认为审美快感是无功利的。所谓功利,就是你对一个对象的存在有欲望、有占有意图,比如你饿了想吃饭,或者你看到一朵花想把它摘下来带走。这些都与对象的实际存在有关。但审美不一样,当你判断“这朵花是美的”时,你不关心它能不能吃、能不能卖钱,甚至不关心它是不是真的在那里,你只关心它的形式给你带来的感受。这种愉悦是自由的,没有利害关系介入。所以康德说,美是无功利的愉悦。 第二个是从量的方面来看,审美判断要求无概念的普遍性。注意,审美判断不是逻辑判断,比如你说“这朵花是玫瑰”,这是一个概念判断,有客观真假。但你说“这朵花是美的”,这只是一个情感判断,可是你却隐含着要求所有人都同意它是美的。这不是通过概念强迫别人同意,而是你觉得自己这种愉悦感应该具有普遍传达性。康德认为这种主观的普遍有效性是可能的,因为人类共享某种感性能力。 第三个是从关系的方面来看,康德提出了一个著名的命题:美是无目的的合目的性。意思就是说美的对象本身没有任何外在的或内在的实用目的,它不是为某个具体用途而存在的。但是它的形式却恰好契合了我们认知能力的自由活动,具体来说就是想象力和知解力在审美中和谐地游戏。就好像对象“有意”让我们感到愉快,但它其实没有意图,所以叫无目的的合目的性。...