只要再凝眸相聚。

前几天翻便签看到上学期艺术批评学的课上记录:

老师:艺术性将艺术品与普通物品分开了。

我:那什么是艺术性?

忍不住开始思索。日常物品的本质属性在于其“工具性”。在海德格尔看来器具往往因其“上手状态”而消失于人的知觉背景中。反观艺术性,则是物品在知觉层面上的“阻碍”与“溢出”。当一个物品的功能性导向被强行中断,其物质属性、形式与感官开始从效用系统中脱落,转而追求一种“自足性”。这种从“有用”向“无用”的位移,似乎构成了艺术品与普通物品的本体论分水岭。

由此可以延伸出来一个问题:这种“艺术性”是创作者赋予的,还是在观者凝视的那一刻才真正产生的?

我认为艺术性更倾向于一种动态的互文过程,当观者用审美的眼光去凝视一个普通物品时,实际上是在进行一种去功能化的操作(like杜尚大名鼎鼎的《泉》)凝视赋予了物品一种“仪式感”,使它从日常生活的流转中停滞下来,成为一个被观察的“奇观”。→似乎可以推出凝视即创造:观者不是被动的接收者,而是作品的“第二创作者”。没有凝视,艺术品只是一堆物理材料。另一个可推论的观点是艺术家在创作时是第一位凝视者。艺术家在面对画布或泥土时其凝视过程是在试图让某种真理“去蔽”,这种凝视不是向外寻找而是向内挖掘。也是一种对物质的“赋权”?通过凝视,将木材、颜料或文字从其日常的工具逻辑中挑选出来。那这种凝视本身具有了“生产性”。

友说这样的话艺术岂不是就是一场横跨时空的、关于“目光”的接力。

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